lunes, 3 de abril de 2017

Dibujando en la gala Best Place to Work 2017

La semana pasada participamos en la gala Best Workplaces 2017 con un graphic recording de la entrega de premios. Más de 700 invitados, 50 empresas premiadas, mentalismo, danza y dibujo en una noche llena de celebración preparada con mucho mimo por el equipo de Great Place to Work.

Este tipo de eventos nos permiten jugar con grandes formatos y trabajar sobre escenarios muy amplios. Para representar los conceptos hay que conocer bien los valores y los fundamentos del evento. La gala premia a las empresas que forman parte del ranking de mejores empresas en las que trabajar en España. Tras un intenso proceso de análisis y auditoria Great Place to Work publica anualmente esta lista y ayuda a otras tantas organizaciones a orientar su cultura poniendo en valor el talento de las personas que la forman. En esta edición, además, celebramos el 15 aniversario de la implantación de Great Place to Work en España.


Los valores principales que nos muestra esta iniciativa se sustentan en la ilusión y el compromiso por una gestión de personas que suponga una ventaja competitiva.
El trabajo en equipo y la cultura corporativa basada en la confianza construyen organizaciones más preparadas para hacer frente a los nuevos desafíos y favorecen su adaptación y transformación.


No podemos olvidar las posibilidades que ofrece la digitalización en este contexto. También resonaban mensajes relacionados con la productividad y el éxito y su estrecha relación con la pasión que ponemos en lo que hacemos. Compartimos de la mano de los propios participantes cómo sería el lugar de trabajo del futuro, experimentamos como la inspiración viene de la mano de la creatividad que mueve el mundo y se verá empujada por la innovación, el conocimiento y la investigación. 
Durante las cuatro horas que estuvimos dibujando quisimos representar, por encima de todo, el valor de las personas, motor principal que mueve a las organizaciones.




Mediante el circuito cerrado se proyectaba la evolución de los dibujos entre cada bloque de premios, ponencias y las actuaciones del mentalista Javier Luxor, que nos dejó a todos con la boca abierta. 



Trabajamos en un formato 2x2´80m que se adaptó muy bien a la duración y al contenido de la noche. Al terminar recorrimos el contenido de la gala repasando las distintas visiones traducidas a dibujo en nuestra acta visual. 


Enhorabuena a todos los participantes y sobre todo a la organización de los premios. 


Un saludo
Fernando y Miren


miércoles, 15 de marzo de 2017

Pensamiento creativo, del origami al mar

Esta semana nos ha llamado la atención esta noticia de Expansión.com pues nos muestra un ejemplo de lo que supone el pensamiento creativo. Si vemos la noticia en el diario, nos relata la presentación de esta canoa desmontable de materiales ligeros y garantías de funcionamiento. Es un claro ejemplo de proceso creativo en el que se ha puesto el foco en dos aspectos. Por un lado diseñar un producto como una canoa , para cualquiera que no disponga de espacio. Por otro lado, pensar en un sistema alternativo a la tecnología de los hinchable, basándose en materiales compactos. La base del diseño, cuenta el artículo que está en los origami, el arte de crear figuras doblando papel.


La  firma My Canoe ha recorrido toda la experiencia de usuario viendo como son las necesidades de transporte y almacenamiento, todos los aspectos relacionados con la degradación de los materiales, con  el aguante de las tensiones de cada pieza. Los planos de este ingenio deben ser preciosos...


MYCANOE Folding boat, Cool invention from MyCanoe on Vimeo.



Capacidad para dos personas, peso muy reducido (menos de 25 kg) Si nos paramos a pensar en este invento, contiene todos los ingredientes de un diseño de proceso iterativo o design thinking.


Empatía: aprender a mirar y detectar una necesidad sin cubrir o una mejora posible de algo que ya existe.
Definición: concretar que es lo que se necesita para ofrecer esa posible solución, la más conveniente, la más viable, la mas económica o sostenible y por último la mas segura.
Ideación: toda idea es buena, fase sin evaluación en la que obtiene todo tipo de información y de aportaciones de un grupo.
Prototipado: construir prototipos de baja fidelidad y de media fidelidad. En el caso de trabajar con metodologías ágiles, es fácil utilizar materiales reciclados,  sencillos y con ellos poder comprobar la viabilidad.
MPV: mínimo producto viable. Analizar el prototipo con todas sus cualidades para poder pasar a una fase siguiente .
Testeo: prueba, análisis y mejora. El proceso iterativo es aprender haciendo, es ver que fortalezas u debilidades encontramos en nuestro diseño.

Si lo pensamos, todo lo que tenemos delante nuestro, ha pasado por un diseño industrial, por unos dibujos previos, planos y sobre todo prueba y error. Aprender todas estas técnicas desarrolla el pensamiento creativo y por eso hoy nos hemos centrado en este invento. No importa si te gusta pasear en canoa, si no pescas, etc... lo que nos parece interesante es pararnos a ver como han solucionado un reto concreto.
Y a ti, ¿te ha llamado la atención algún diseño últimamente?

Cuéntanoslo por aquí si te apetece.
Un saludo 



viernes, 17 de febrero de 2017

Los colores de McLaren: inspiración en los clásicos, en sus clásicos

En estos días los aficionados a la Fórmula 1 estamos atentos a los lanzamientos de los coches nuevos para la próxima temporada. Son días  muy interesantes para los que nos gusta este deporte, tanto para los que disfrutan con los aspectos más tecnológicos y  propios de la ingeniería, como para los que nos apasiona más la estética de los monoplazas. 
A lo largo de las últimas semanas hemos escuchado que la escudería McLaren estaba rediseñando la estética de su nuevo coche el MCL32  en base a sus coches clásicos, y que tendría un aspecto más clásico. Hemos hecho una búsqueda de las posibles variaciones de color que han utilizado  a lo largo de su historia y aquí esta el resultado simulado. Cuál será el color del nuevo coche de Fernando Alonso? aquí una carta de colores con su inspirador. 

A veces hay que mirar al pasado para escribir el futuro...



Sin duda alguna la historia del motor nos ha dejado coches maravillosos y mil anécdotas de diseño con las que disfrutar de los detalles más pequeños y aprender. Los dibujos que ponemos aquí son tan solo unos bocetos con los que hemos pasado un buen rato. Un buen ejercicio para aprender a ver diferentes posibilidades de diseño en un trabajo rápido de ejecución, casi sin detalles,  pero muy enriquecedor.

Si me preguntan cual es mi diseño favorito, no lo puedo evitar...la respuesta es esta:



Espero que os guste esta reflexión dibujada y que en este caso la escudería nos sorprenda...
Un saludo



lunes, 16 de enero de 2017

Unicef 70 años dibujados en dos minutos.

Os presentamos el vídeo que hemos realizado para Unicef con motivo de su 70 aniversario. Una historia de lucha por la infancia, narrada en dos minutos. Uno de los proyectos más bonitos de este año que nos hace sentirnos muy orgullosos.
UNICEF 70 Aniversario from dibujario on Vimeo.

Si quieres ver más videos de DiBUJARIO, y las posibilidades que tienen nuestros vídeos de dibujos personalizados, haz clic aquí


Un saludo 
El equipo Dibujario

lunes, 12 de diciembre de 2016

Prototipados 3D para desarrollar la creatividad y la capacidad de análisis.

En el capítulo final de nuestro libro Dibújalo, hablamos de como el mundo del dibujo está evolucionando mas allá de los soportes tradicionales. Las nuevas tecnologías del dibujo nos aportan representaciones en formatos 3D o en espacios de realidad virtual. 
En el caso de las aplicaciones 3D y los lápices de polimeros ya hicimos un resumen de los modelos más accesibles al público en este post anterior. Hay varias posibilidades y nos decantamos por una  con la que ver las posibilidades del esrtilugio. Como sacarle partido? probándolo. 
Hemos realizado varias experiencias con los más pequeños, en concreto alumnos de primaria. Diseñamos una actividad para generar objetos y piezas pasando de la representación gráfica sobre el papel a la realización de objetos. Dividimos la actividad en dos fases:
Fase A:
1) Selección del objeto. Cada uno de los participantes seleccionan un objeto que les motive. Objetos cotidianos  con los que trabajar. Los medios de transporte son muy buenas opciones dado que tienen siempre presente unas mínimas premisas de ergonomía y experiencia de usuario. Es un tema que ayuda centrar la funcionalidad de los objetos y que siempre se adapta a necesidades reales.


2) Realizar unos planos dibujados a modo de boceto.
 No se trata de hacer un diseño técnico sino más bien formal y superficial, reflejar el aspecto exterior. Los niños necesitan quedarse en la superficie al principio según aquello que les atraiga. Revisar formas , piezas, partes y posibles modificaciones.

3) Modificaciones. Añadimos piezas y partes a los prototipos que resuelvan algún tipo de necesidad.



Fase B:
1) Comenzamos a generar las piezas con el lápiz 3D involucrando en las decisiones sobre la forma a los alumnos. Cada pieza tiene que ser pensada por el "diseñador".
2) Para que los prototipos tomen forma hay que decidir dónde poner los puntos de soldadura caliente.
Muchas de las piezas son simétricas y de ese modo hay que pensar en su manera de encajar.






El resultado final es un modelo de objeto realizado por alumnos que les ayuda a comprender cómo llevar a objetos reales el lenguaje plástico. Pasamos de un mapa y análisis de formas, a una representación formal. 
Estos trabajos reforzarán entre otras ventajas:
  - El pensamiento creativo.
  - Capacidad creativa.
  - Capacidad de Innovación y resolución de dificultades.
  - Aprender procesos de diseño y desarrollo.
  - Búsqueda de documentación motivada por intereses del alumno.
  - Trabajo en equipo.
  - Experiencia positiva para asignaturas como Tecnología, Plástica y Visual, robótica y ciencias experimentales.




Os animamos a probarlo y desarrollarlo con los más pequeños. Los resultados son asombrosos y la experiencia creativa y motivadora muy positiva.





martes, 8 de noviembre de 2016

Dibujando en Berlín en el Amadeus Online Connect 16

La semana pasada nos aventuramos  en uno de esos proyectos que te llevan mas allá de donde podíamos imaginar. En  Amadeus Online Connect 16 uno de nuestros proyectos internacionales, hemos podido asistir y dibujar una buena cantidad de ponencias sobre la situación actual de la tecnología del mundo del viaje. Quienes son los viajeros, cual es el futuro del viaje, las tendencias, los intermediarios, la movilidad y la multicanalidad... Un montón de información  y conocimientos de los que hemos realizado el graphic recording.



Dibujar ponencias en directo supone una traducción en imágenes de los conceptos, pero cuando además lo hacemos en inglés, la traducción es doble. Trabajando con Amadeus podemos conocer un montón de tendencias de nivel global. Empresas que trabajan en Europa, o también gigantes asiáticos como es el caso de AliBaba cuyo vice presidente Jerry Hu estuvo presente. Ver hacia donde se dirige el futuro del viaje y como esta basado en conceptos como la experiencia de usuario, el retail, el marketing y sobre todo el big data y la predicción de consumo.



Todas y cada una de las ponencias resultaron de máximo interés y aquí esta el resultado visual de nuestros resúmenes de Graphic Recording.

El futuro de la distribución en el mundo del viaje desde la visión de Holger Taubman de Amadeus. El marco en que nos encontramos para definir un futuro y presente que se asienta en modelos tecnológicos de interacción hombre, dato y predicción. 



 Christian Busch, associate director & Research Fellow at LondonSE's
Are you ready for GenZ? La generación Z representa un 25% de la población mundial y son aquellos que rondan los 30 años.



Sébastien Gibergues de Amadeus, habló del nuevo ecosistema que obliga a evolucionar, expandirse o desaparecer...





Jerry Hu  es el Vicepresidente de Alibaba Group entre los que se encuentra ALytrip. El Grupo chino esta desarrollando nuevas formas de mercado en las que se encuentra toda la plataforma empresarial que contiene. Cada empresa del grupo fortalece a su "compañera" una visión interesante de crecimiento y gestión del dato.




Más allá del cielo nos planteó un par de ejemplos basados en la industria del alquiler del automóvil y la hotelería. En ambos casos hay contenido para poner en manos de los paquetes de viaje y para ello innovación y tecnología son imprescindibles.

El móvil es el gran aliado. En este momento el presente del móvil es un hecho y si vemos como chatear se ha convertido en una plataforma de conversión, abrimos nuevas posibilidades. El cliente busca una atención inmediata, facilitada por tecnología, pero quiere tener un lado humano detrás de cada boot. 


Esta muy bien hacer un marketing pro-activo, pero más importante resulta la predicción en base al big data. Los viajeros dejan una huella  fundamental en cada paso de su recorrido. Hay interacción y diseño desde esa experiencia de usuario y sus decisiones para generar ofertas nuevas y relevantes para las decisiones futuras de viaje.





Por último la directora de Innovación de Amadeus Katherine Grass nos contó las inversiones y proyectos de emprendimiento en los que Amadeus esta participando. Modelos de negocio híbrido en los que el riesgo esta presente pero también la oportunidad de crecer.


En definitiva  y desde nuestro punto de vista de Graphic recorders del evento, hay todo un mundo por descubrir para la utilización del dato. Dibujar cada una de estas ponencias supone un esfuerzo físico y una sobre dosis de adrenalina importante. Uno de los momentos más importantes es el cierre de toda las jornadas, en los que utilizamos los paneles con los dibujos para resumir las keynote.

Otra de las fortalezas del visual thinking aplicado a eventos es sin duda la coherencia que podemos generar en todo el evento en el que las piezas de diseño pre-evento, durante  y post-evento estan alineadas por la misma mano y recurso visual.






viernes, 14 de octubre de 2016

Una propuesta #CaraHuevos

Hola a todos!
desde Dibujario os proponemos una acción para promover el dibujo en nuestras casas, familias, y  en nuestra vida en general.
La pasada semana en el quinto congreso ENAP16 (Enseñar a Aprender) organizado por la Fundación San Patricio, estuvimos dando una conferencia delante de un grupo de mas de mil profesores sobre el dibujo aplicado. 


La verdad es que no paramos de recibir comentarios positivos sobre el encuentro  y  pensamos resulta muy inspirador seguir compartiendo dibujos en redes.


 Hay infinidad de propuestas  cada día para dibujar más en todo tipo de formatos e intenciones. Encontramos iniciativas como #Inktober en la que se invita a realizar un dibujo al día el mes de octubre, y colgarlo en twitter, o el World Sketchnote day  que pudimos disfruta el pasado 11 de Enero, y sobre todo las primeras iniciativas que encontramos en 2013 desde la Doodle revolution con Sunni Brown al frente. En todas ellas se nos invita a dibujar mucho, despreocupándonos por el resultado final y dibujando algo propio y único. 
Para nosotros vivir el dibujo de conceptos de un modo masivo tiene un componente de contagio fundamental. Con un dibujo podemos hacer sentir mejor a las personas que nos rodean, igual que un niño habla con un adulto con un dibujo como excusa.

Una de las imágenes que suelo comentar en estas ponencias es esta:


Es una de esas gamberradas que solemos hacer por casa. Un dibujo puede cambiar el ambiente, el estado de ánimo de los demás y contagiar buenos sentimientos con ironía.
Una semana después nos han enviado esta imagen en instragram: 


Muchas gracias  a "chiquitectos" por la idea que se me ha ocurrido...
 Se trata de ir dibujando caras en los huevos de la nevera de manera que sorprendamos a los demás y provoquemos una sonrisa con un dibujo. Te invitamos a hacer tus #CaraHuevos y a colgar la foto en twitter en ese mismo hastag. ¿Cuantos #CaraHuevos podemos conocer?

Os animamos a participar. Un saludo y una sonrisa